Arquitectura Decimonónica
Hacia la Vanguardia.
El Historicismo, marca a la nueva Arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos, en recuperar la Arquitectura, de tiempos pasados. Al Neoclasicismo, del pasado siglo, le continuó el Neogótico, asociada al ideal Romántico. La Arquitectura Ecléctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos, arquitectónicos, en una nueva estructura. El movimiento inglés Arts & Crafts, contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art Nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. El Romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del Neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad, serán reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda, de crear una moralidad, cada vez, más inalcanzable.
Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del Romanticismo, culminarán en la Revolución Francesa, que sería el punto de partida, para la creación de una nueva época. La Revolución será, constantemente, evocada, a lo largo del siglo, junto con ideales, como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda, política. Los pilares son el individualismo, burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo, literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad, mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades. Hacia el PostRomanticismo, se gestaría la idea de que la Belleza, del Arte, se encuentra en el Arte, mismo: El Arte, por el Arte. El Mundo no está en orden y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. Allí donde el Neo-Clasicismo propone una Belleza Ideal, el Racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad, Clásica y al Mediterráneo, el Romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías, de Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al Racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial, provocado por la Revolución Industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración, con los estímulos revolucionarios, de 1848, llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto Realista, comprende que la única fuente de inspiración en el Arte es la Realidad, no existe ningún tipo de Belleza, preconcebida, más allá de la que suministra la Realidad y el Artista lo que debe hacer es reproducir esta Realidad, sin embellecerla. Hacia finales de Siglo y comienzo del Siglo XX, se podía ver una gran variedad de Vanguardias.
El punto máximo del individualismo, implicaba que cada Artista debía promover su propia Vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El “Modernismo”, los “Retornos” (“Revivals”: “Neo-Clásico”, “Neo-Gótico”, Etc.), el “Eclecticismo” o “Romanticismo”, “Art Nouveau”, “Art Decó” y “Futurismo”, darían cuenta de una sociedad, que vive en la Revolución, por la Revolución, la Vanguardia, por la Vanguardia, la Universalidad, por la Universalidad. Una sociedad, donde los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido. Estilo Neo-Gótico: Proyecto (Sala de Conciertos), Violet Le Duc, Francia - Casa Batlló, A. Gaudí, Barcelona, España “Modernismo”.-Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística, desarrollada a finales del Siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia) y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña). Si bien, existe cierta relación que los hace reconocibles, como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.
Un Arte Nuevo
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el Historicismo o el Eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predomina la inspiración en la naturaleza, a la vez que se incorporan novedades, derivadas de la Revolución Industrial. Y así, en Arquitectura, es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es, igualmente, una reacción a la pobre estética de la Arquitectura, en Hierro, tan en boga, por esos años.
En gran medida, sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que se pueden resumir en democratizar la Belleza, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles, a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas, de producción masiva. El Modernismo no sólo se registra en las Artes Mayores, sino, también, en el Diseño de Mobiliario y todo tipo de objetos, útiles, en la vida cotidiana. A menudo, los Artistas Modernistas, son "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres, de uso diario. Así pues, muchos Arquitectos, Modernistas, son también Diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio, en sí, dado que también elaboran su Decoración y los utensilios, que ha de contener. Consecuentemente, se registró, en Arquitectura, Pintura, Escultura y en las Artes Decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
Pabellón de la Secesión, Viena, Joseph Maria Olbrich, 1897
Características
Las características que, en general, permiten reconocer al Modernismo, Decorativo y propiamente dicho, son:
La inspiración en la naturaleza y el uso profuso, de elementos de origen natural, pero, con preferencia, en los vegetales y las formas curvilíneas o redondeadas, de tipo orgánico, entrelazándose, con el motivo central. El uso de la línea, curva y la asimetría, tanto en las Plantas y Alzados, de los edificios, como en la Decoración. Una derivación de este Estilo, en la década de 1920, es el denominado “Art Decó”, por lo que a veces se le suele confundir, con el Modernismo.
Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación, estrictamente Realista, de éstos. Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento, generoso, de las ondas, en los cabellos y los pliegues, de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia, de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico, en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, lejanas o antiguas. Palacio de Westminister, Charles Barry; Londres, Inglaterra. La aplicación, envolvente, del motivo, tomando alguna de las características anteriormente mencionadas, en contraposición con las características habituales, del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el Mobiliario, Arquitectura, Diseño, Gráfico-Visual (afiches, posters o carteles, promocionales) e Industrial (de objetos de uso cotidiano), donde el elemento destacado, de tipo orgánico, envuelve o se une, con el objeto que decora (Artesanía
“Tiffany”).
El Historicismo, marca a la nueva Arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos, en recuperar la Arquitectura, de tiempos pasados. Al Neoclasicismo, del pasado siglo, le continuó el Neogótico, asociada al ideal Romántico. La Arquitectura Ecléctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos, arquitectónicos, en una nueva estructura. El movimiento inglés Arts & Crafts, contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art Nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. El Romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del Neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad, serán reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda, de crear una moralidad, cada vez, más inalcanzable.
Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del Romanticismo, culminarán en la Revolución Francesa, que sería el punto de partida, para la creación de una nueva época. La Revolución será, constantemente, evocada, a lo largo del siglo, junto con ideales, como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda, política. Los pilares son el individualismo, burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo, literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad, mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades. Hacia el PostRomanticismo, se gestaría la idea de que la Belleza, del Arte, se encuentra en el Arte, mismo: El Arte, por el Arte. El Mundo no está en orden y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. Allí donde el Neo-Clasicismo propone una Belleza Ideal, el Racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad, Clásica y al Mediterráneo, el Romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías, de Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al Racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial, provocado por la Revolución Industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración, con los estímulos revolucionarios, de 1848, llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto Realista, comprende que la única fuente de inspiración en el Arte es la Realidad, no existe ningún tipo de Belleza, preconcebida, más allá de la que suministra la Realidad y el Artista lo que debe hacer es reproducir esta Realidad, sin embellecerla. Hacia finales de Siglo y comienzo del Siglo XX, se podía ver una gran variedad de Vanguardias.
El punto máximo del individualismo, implicaba que cada Artista debía promover su propia Vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El “Modernismo”, los “Retornos” (“Revivals”: “Neo-Clásico”, “Neo-Gótico”, Etc.), el “Eclecticismo” o “Romanticismo”, “Art Nouveau”, “Art Decó” y “Futurismo”, darían cuenta de una sociedad, que vive en la Revolución, por la Revolución, la Vanguardia, por la Vanguardia, la Universalidad, por la Universalidad. Una sociedad, donde los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido. Estilo Neo-Gótico: Proyecto (Sala de Conciertos), Violet Le Duc, Francia - Casa Batlló, A. Gaudí, Barcelona, España “Modernismo”.-Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística, desarrollada a finales del Siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia) y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña). Si bien, existe cierta relación que los hace reconocibles, como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.
Un Arte Nuevo
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el Historicismo o el Eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predomina la inspiración en la naturaleza, a la vez que se incorporan novedades, derivadas de la Revolución Industrial. Y así, en Arquitectura, es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es, igualmente, una reacción a la pobre estética de la Arquitectura, en Hierro, tan en boga, por esos años.
En gran medida, sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que se pueden resumir en democratizar la Belleza, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles, a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas, de producción masiva. El Modernismo no sólo se registra en las Artes Mayores, sino, también, en el Diseño de Mobiliario y todo tipo de objetos, útiles, en la vida cotidiana. A menudo, los Artistas Modernistas, son "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres, de uso diario. Así pues, muchos Arquitectos, Modernistas, son también Diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio, en sí, dado que también elaboran su Decoración y los utensilios, que ha de contener. Consecuentemente, se registró, en Arquitectura, Pintura, Escultura y en las Artes Decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
Pabellón de la Secesión, Viena, Joseph Maria Olbrich, 1897
Características
Las características que, en general, permiten reconocer al Modernismo, Decorativo y propiamente dicho, son:
La inspiración en la naturaleza y el uso profuso, de elementos de origen natural, pero, con preferencia, en los vegetales y las formas curvilíneas o redondeadas, de tipo orgánico, entrelazándose, con el motivo central. El uso de la línea, curva y la asimetría, tanto en las Plantas y Alzados, de los edificios, como en la Decoración. Una derivación de este Estilo, en la década de 1920, es el denominado “Art Decó”, por lo que a veces se le suele confundir, con el Modernismo.
Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación, estrictamente Realista, de éstos. Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento, generoso, de las ondas, en los cabellos y los pliegues, de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia, de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico, en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, lejanas o antiguas. Palacio de Westminister, Charles Barry; Londres, Inglaterra. La aplicación, envolvente, del motivo, tomando alguna de las características anteriormente mencionadas, en contraposición con las características habituales, del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el Mobiliario, Arquitectura, Diseño, Gráfico-Visual (afiches, posters o carteles, promocionales) e Industrial (de objetos de uso cotidiano), donde el elemento destacado, de tipo orgánico, envuelve o se une, con el objeto que decora (Artesanía
“Tiffany”).
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Teodoro González de León
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Mario Pani
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Luis Barragan
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